第91屆奧斯卡金像獎落下帷幕,有人稱這是最稀松平常沒有爆點的一屆。
《綠皮書》獲得最佳影片、最佳原創劇本、最佳男配三項大獎。
阿方索·卡隆憑《羅馬》斬獲最佳導演、最佳攝影及最佳外語片三項大獎。
《波西米亞狂想曲》拉米·馬雷克與《寵兒》奧利維婭·科爾曼首次提名即獲得影帝影后。
Lady Gaga演唱《一個明星的誕生》主題曲“Shallow”獲最佳原創歌曲。
《蜘蛛俠:平行宇宙》斬獲最佳動畫長片……
而其中有趣的一個小插曲:
拉米·馬雷克獲得最佳男主角獎后異常激動,在下臺的過程中不慎摔下舞臺,摔倒了還不忘緊握手中的小金人。
小金人果然是每個電影人的夢想呢,想起那些年瘋狂追逐小金人的小李子,最終也得償所愿。
所以,不放棄才能成就希望。
而我們今天不說明星,我們來看看那些背后的故事。
在奧斯卡的時間長河里,涌現了無數般熠熠發光的明星。
可是相比于光鮮的大熒屏,他們背后的導演,才是大神般的存在。
比如讓人耳熟能詳的大導演詹姆斯·卡梅隆,他的作品《星球大戰》、《泰坦尼克號》、《阿凡達》、《終結者》等都讓人震撼,也成就了我們記憶中的花火絢爛。
華麗的特效和美輪美奐的場景,在好萊塢同行看來,卡梅隆是一個偏執狂和燒錢的機器。
不過,筆者更欣賞被稱為“電影奇才”的導演斯皮爾伯格。
無論你是孩子還是年輕人中年人甚至是老人,大神執導的《外星人et》、《侏羅紀公園》、《辛德勒的名單》、《侏羅紀公園》《奪寶奇兵》、《人工智能》、《幸福終點站》等,總歸有一部你會喜歡。
今天筆者想和大家來說的,是大神歷時了十年才完成的《辛德勒名單》。
1993年斯皮爾博格在47歲時終于憑借《辛德勒名單》獲得了奧斯卡最佳導演獎。
看過《辛德勒名單》的人都會為之震撼,它在次年奧斯卡評獎中就獲得了十三項提名,并最終獲得了七個獎項。而斯皮爾博格也憑借此片榮獲奧斯卡最佳導演獎。
如果你了解斯皮爾博格的生平,就會知道他能夠拍攝出這部片子有多難得。
《辛德勒名單》是一部反映猶太人苦難的片子,而很少人知道,其實大神就是猶太人。
他小時候經常受到反猶太主義的侵擾,即使在學校大廳里也會被其他學生隨時用硬幣打砸,這都是他童年傷痛的記憶。
所以電影鏡頭展示的大屠殺讓人驚懼的海量細節才拍得特別真實:
鋼琴,狼狗,機槍掃射,小男孩冷靜跳糞缸,小女孩僥幸被拯救,手槍卡殼,被夾進面包的金器,被剪掉的頭發,毒氣室,最后的焚尸爐,如同雪花般漫天紛飛的骨灰,令人壓抑絕望的黑白色調。
真實的歷史遠遠比鏡頭能夠呈現的更為殘酷。
大神也曾經想將這部電影轉手給導演羅曼·波蘭斯基,同為猶太人,大神感覺波蘭斯基應該比他更能體會猶太民族的苦難。
畢竟而且波蘭斯基年少時就在克拉克夫的集中營待過。1943年3月13日,兒時的波蘭斯基穿越了封鎖線,成功從那里逃了出來。正是那天,納粹分子對那里的猶太人區進行了最后的清理式屠殺。
面對斯皮爾伯格再三的登門造訪,波蘭斯基還是無法去面對童年那段慘痛的遭遇,再加上母親慘死在奧斯維辛集中營毒氣室的記憶,他拒絕了執導的請求。
而斯皮爾伯格當時也認為自己還沒有那樣的格局去呈現這段沉痛歷史的厚重感。
所以,他也停滯籌備了十年,機緣巧合下,才重新執導拍攝了這部《辛德勒名單》。
一個偉大的導演,每每拍攝一部作品,就像他們十月懷胎分娩生育的孩子,會傾注全部的心血。
這是一部民族罹難的史詩,它蘊涵著宗教式的關懷和對生命的極大悲泯,也表達了反法西斯的偉大勝利。
據說在拍攝過程中,斯皮爾伯格有好幾次因為鏡頭太過真實殘酷,他痛苦得不能自已,也患上了憂郁癥。
是家人和朋友的支持,他才堅持了下來。
不放棄,是成功的標配。
十年一片,黑白永恒的色調,向世人展示了一個灰色的世界。
在這里每個人的的心都是灰色的,無論是未來毫無希望的猶太人還是殺人如麻納粹黨。
直到片中唯一一抹紅色的出現,也是整部電影最藝術的呈現,轉折的高潮點。
一個紅衣如同天使般的小女孩,她喚醒了辛德勒心中的良知。
辛德勒突然感受到了同胞的殘酷與喪盡天良,對另外一個民族的迫害讓他悲天憫人。
在亂世中,在那個灰色籠罩的世界,辛德勒的良知、他人性中的紅色突然復蘇了!
從曾經唯利是圖的商人,到能夠傾家蕩產,救下了1200名猶太人,而且他本身還是屬于德國納粹黨的一員。
一部偉大的片子是能夠震撼心靈的,讓你整個人得到了新生。
而《辛德勒名單》正是這樣的片子。
當最后那群苦難的猶太人走出集中營的那天,黑白色調突然有了色彩,我們看見了明亮的顏色,從黑白的世界走出來的那一刻,感覺希望與幸福。
這部影片讓人潸然淚下,卻也心潮澎湃,活著,是無比幸福的一件事。
而凡救人一命,即救全世界。
奧斯卡的煙火絢爛時,我們感謝那些無比鮮亮的藝術作品,給予了我們靈魂的洗禮。
去讀懂歷史的真實,去擁抱真實的人生。